【藝術展覽】《融鑄時光:TOUCH 五週年紀念展》

《融鑄時光: TOUCH 五週年紀念展》－聚焦當代陶藝的瑰麗景象，展示當代陶瓷藝術的創新和多樣性，邀請了分別紮根於亞洲四地的五位藝術家們為大家帶來不同的陶藝作品。

來自日本的尾形香三夫製作的陶瓷作品，無一不見證着精深的日本「練上」技術和崇高的美學概念，是世界上絕無僅有的藝術品。

​▲ 尾形香三夫製作的陶瓷作品。	​▲ 尾形香三夫 (1949-2022) 在日本北海道岩見澤市出生，日本練入陶藝大師。一個天才橫溢，自學成才的藝術家。藝術創作巧妙地採用顏色瓷土，專注於練入技術的提升，作品更為世界各地藝術館收藏。

橋本知成則將金屬氧化物的釉料置於陶土表面燒製，再結合「蕎麥殼」燒製，以自我出發確立了一種秩序，以極簡卻深邃絢爛的形式靠近宇宙的本質。

​▲ 橋本知成則將金屬氧化物的釉料置於陶土表面燒製，再結合「蕎麥殼」燒製。	​▲ 橋本知成(b. 1990)是日本和歌山縣出生的陶瓷藝術家。2008年，他進入京都教育大學攻讀美術專業，大三時開始學習陶瓷藝術。獲得學士學位後，由於渴望深造,他進入金澤美術大學攻讀碩士學位。他繼續深造並於2017年獲得美術博士學位。在攻讀博士學位的最後一年,他渴望創作更大規模的作品，但大學無法提供這樣的條件，因此他決定在「信樂陶瓷文化公園」擔任駐村藝術家。在完成博士課程後，他搬到信樂進行創作實踐。他參加過許多團體展覽和比賽，並在日本各地舉辦過多次個展。

來自韓國的李宗玟本著匠人精神，日復日地、聚精會神地，把大自然的紋理一筆一筆地紀錄在陶瓷的表面上。他的作品擁有高度的精緻，每一條鏤刻都足以展示一位陶藝藝術家的大量傾注，而傾注其中的根本，則是源於自然界的一切。

​▲ 李宗玟的作品擁有高度的精緻。	​▲ 李宗玟是一位韓國著名的陶瓷藝術家。他在韓國中央大學工藝美術學院畢業，自2021 年起成為 IAC(國際陶瓷學院)的成員。他專注於瓷器創作藝術，通過對傳統製瓷的研究來構建自己的技藝。本著匠人精神，日復日地、聚精會神地，把大自然的紋理一筆一筆地紀錄在陶瓷的表面上。他的作品擁有高度的精緻，每一條鏤刻都足以展示一位陶藝藝術家的大量傾注，而傾注其中的根本，則是源於自然界的一切。李的作品被韓國國立現代美術館、德國MK&G博物館、中國長春國際陶瓷美術館等多家國際博物館收藏。

來自台灣的劉榮輝的創作以多層次的浮雕及鏤空造型著稱，作品融合山水景物，樸實悠然卻又不失雍容氣度，如看雲海散聚。

​▲ 劉榮輝的作品融合山水景物，如看雲海散聚。	​▲ 劉榮輝為台灣著名陶瓷藝術家，他獲獎無數，曾於2019年獲得羅馬尼亞「2019第四屆CLUJ國際陶藝雙年展」首獎和卓越獎；其後，於2021年的西班牙「第十屆CIUDAD DE TALAVERA 國際陶藝雙年展」中獲得創新組首獎,其作品早已譽滿海外,並廣被收藏。2018年，Touch Ceramics與台灣富貴陶園首次港台合作【坐看雲起】展覽，也是他在香港的首次作品展覽。其陶瓷藝術創作集中在生活美學之應用上，他的創作以多層次的浮雕及鏤空造型著稱，作品融合山水景物，樸實悠然卻又不失雍容氣度，如看雲海散聚。

來自香港的謝淑婷的作品旨在檢驗日常事物和經驗的脆弱性，表達了更深層次且具有自

傳性質的內涵。

​▲ 謝淑婷的作品表達了更深層次且具有自傳性質的內涵。	​▲ 謝淑婷於2016年榮獲台灣國際陶藝雙年展獎，並於2006年獲法國文化協會頒發藝術家獎，亦是2003年「香港藝術雙年展」的獲獎藝術家。其作品多次於香港、上海、臺灣等地展出，為香港藝術館、香港文化博物館等及私人收藏。她精心創作的作品旨在檢驗日常事物和經驗的脆弱性。其通過雕刻的手套、襪子和毛衣挑戰對傳統瓷器一直以來被賦予 的崇敬感。藝術家將日常用品轉化為瓷器和黏土的過程用來喚出那些隱藏在潛意識中的記憶：自童年至成為人母，從當下直至未來。她的近作聚焦流落他鄉的華人故事，表達了更深層次且具有自傳性質的內涵。

他們在各自的當代陶瓷藝術舞臺上都擁有一席之地，同時亦享譽國際。

*Photos Courtesy of TOUCH Ceramics

《融鑄時光:TOUCH 五週年紀念展》

🗓️ 2023年11月7日至12月2日

🕒 星期二至六：上午11時至下午7時

📍 Touch Ceramics (香港中環荷李活道10號3座103室)